feedpuppy's 空缺

Chairs and a long table (Play, Off-Broadway)

讲亚裔在美国尤其戏剧圈如何被抽象化被边缘化被无视，从真实事件来的灵感，都这个年代了亚裔居然还要面对亚裔角色由白人yellow face出演的待遇。戏就是一张桌子几把椅子几个人在讨论在town hall上要如何辩论。戏挺愤怒但同时充满逻辑和自洽，看的时候有回到我大学宿舍夜谈大辩论的感觉。我很喜欢这戏，看完朋友说好多台词可以背下来甩给身边白人听，我完全同意，同时也可以甩给亚裔们自己听。选这部进十大也是因为亚裔在美国的发声真的不和比例的低，难得看到这么一部反stereotype展现亚裔愤怒一面的作品。

Disgraced (Play, Broadway)

这部戏一定，不能，错过。如此虐心，常让人看的坐如针毡。宗教，身份认同，文化，正义与秩序，征服与被征服。戏后和人讨论这戏时我情感都有些许失控的感觉。我和朋友说之前听一个podcast主持讲这戏，说听到一些观众的一些评论让她觉得非常失望和绝望，边说主持已忍不住出了哭腔，而我在说这事的时候居然发现自己的声音也开始抖。持不同观点的人看这戏大概真的会把视角放在不同的点上，而有些观点正是为什么这个世界让一些人的生活如此难熬。在历史洪流中，作为个人真的有力量改变自己的命运么？

Hand To God (Play, Off-Broadway)

袜子布偶大恶魔的故事听上去可能很无稽，但此剧真是好好好笑啊啊！脏话血腥乱搞，乐出个泪来。那段布偶做爱戏，精彩死了，尤其配合俩人边操控布偶换姿势边聊人生无奈，把avenue q里的布偶做爱戏彻底比下去了。演员也都特厉害，喜剧时间点都掐的很准。故事本身也有层次不只恶搞。去看吧！哦，还有一句很狠可以用来嘲讽人的台词，you are so far back in the closet that you are in Narnia。。。

Here Lies Love (Musical, Off-Broadway)

很有新意的戏啊，观众全程都站着，演员也跑来跑去，时不时还钻进观众或带着大家跳舞。最让人印象深刻的是对空间的运用，全场前后左右旋转伸缩，拆分连接，很多设计都很精巧。菲律宾第一夫人Imelda的故事并不好讲，但此戏做的不错。全场能量超高，音乐也好听，看的很是高兴。

Murder for Two (Musical, Off-Broadway)

这部就俩演员的戏也太精彩了，故事是一谋杀悬案，一人演警探，一人演所有嫌疑犯，俩人还同时都弹钢琴配乐。演嫌犯们的Jeff Blumenkrantz实在太有才华了，不停在各个角色间转换，逗乐又厉害死了。戏的结构也很聪明，俩演员还会偶尔出下戏，节奏有变化也很搞笑。总之俺很喜欢！我看的这场中间还出了个小意外，Jeff不小心把一灯泡给打碎了，他憋着囧和笑把那首歌唱完，但还是得把舞台上的玻璃渣子给清理了。有经验的演员总是很能临场发挥的，他拿着扫帚以其中一个角色开始扫玻璃，还各种互动，乐死人了，绝对是今晚一大亮点哈哈。

Twelfth Night (Play, Broadway)

多经典美好的一场戏啊！虽然我才疏学浅所以台词基本跟不上，但光看这帮戏精如何表演如何完美掌握时间如何用微妙表情逗乐，仍然很享受啊！这个制作所有角色都由男的出演，反正莎翁时代本来就是全男嘛，效果还真不错。开场前演员就在舞台上化妆穿衣，据说也是向老时候致敬。到点准时开始，一分钟都不迟，这在百老汇简直是罕见的。当结尾时fool唱出“But that’s all one, our play is done, And we’ll strive to please you every day”， 也许是演员表达的方式，对我来说突然有感动一下。这些演员在今晚真的是给我带来多纯粹的享受啊！

Pocatello (Play, Off-Broadway)

在The Whale之后，Samuel D. Hunter写的戏这次又把我击中了。一部分原因是他总是很知道怎么触痛你的情感弱点，另一部分是我个人的原因，所以绝大多数人应该不会像我那样落了几滴泪后还要痛哭一下。故事在一个没落小镇，男主角经营一家连锁意大利饭店，竭尽全力的试图挽救一切，挽救饭店挽救员工挽救他和亲人的关系。故事不算复杂，就是小人物对于生活不快乐的挣扎。但Sam太会触人软肋，连gluten free都能拿来做伏笔。T.R. Knight 演的很好，其中一幕他甚至把手都伤了，我注意到他手指在流血。最后一幕很感人，也充满了希望。一个迷失又一直不快乐的小人物，在那么多的失望之后，却倔强的就是不放弃。也许生活永远是艰难的，也许我们多数时候就是不快乐的，但也许这一切都仍然是值得的。别放弃。

Scenes from A Marriage (Play, Off-Broadway)

从伯格曼同名电影改编成的这部话剧，真是太独特太有趣的一个制作了！两个Act都各自有充满创意的表现手法。Act One，正中是一个三角形的房间，三边各自对应一个隔离开的空间，观众分成三组从三个入口分别进入这三个空间。三对演员饰演同一对夫妇，而婚姻中的不同阶段在三个空间同时上演。三组观众会在三个空间轮转。三个空间之间并非彻底隔音，且也通过中间的房间连在一起，所以时不时会听到来自其他两个场景的声音。最开始这难免会让人分心，但看到最后一段时，看着眼前场景同时又能听到其他两段故事，特别不一般的对比感。Act Two，去掉所有隔断变成一个大的空间，前半尤为精彩。6个演员全部上场，先是无缝的互相轮流对白，接着下一个场景三对人同时开吵，一样的故事一样的对白在同一个舞台同时以不同的方式表演出来，混乱但又有序，格外的伤人。这种表演方式对演员挑战很大，但更重要的是赤裸裸的情感。结尾相对而言就弱势了一些，但仍然这是一个如此不一般的制作，各自有创意的表现手法不只是形式主义，婚姻中的困惑、失望、愤怒，孤独，都被无情的扔了出来。不算完美，但有机会看一定不要错过。

Stage Kiss (Play, Off-Broadway)

好聪明又好可乐的一部戏唷！戏中戏中戏的结构，最外一层不点破，因为本来就是在看戏，但仍然有场突然唱起歌的桥段，算是个有效又好笑的提醒咧。整体特别乐，舞台布景也很好，重现排戏过程，还忍不住一段吐槽讽刺电影没舞台剧高级因为电影太像masturbation。看得很高兴！

Witness Uganda (Musical, A.R.T.)

这部音乐剧也太好看了。对于不发达国家的援助是个很复杂的问题，但这戏能基于主创的亲身经历比较平衡和理智的从很多层面思考这个议题，很难得。歌也都很现代很好听，唱的也都超厉害，其中一首黑姐姐喊完全场都惊了，男主唱功弱些但他毕竟实地经历过这一切，所以也别有效果。舞台简单但配合投影很有感觉。帮助别人的时候确实容易有居高临下感，也常会忘了人生哪有那么简单有太多东西需要你去学习。很多人伸手援助时已经认定需要看到什么结果才算有效，也就不能怪接受援助的人被训练的以某种姿态回应，而且毕竟太多人也就去体验一把生活然后再也不回去，谁能真正信赖你觉得你靠得住去解决那么复杂的问题。结束后和主创的讨论也很有趣，谈他们自身的挣扎，和救助孩子们之间的关系，以及他们种族和性向在乌干达这个国家带来的挑战和危险。有些难题真让人觉得绝望，不过戏里一话说的挺好的，God doesn’t give you the whole picture, he only gives you what you can take，最终还是要自身更强大吧。

The Night Alive (Play, Off-Broadway)

这部话剧各处都得好评，我看完觉得不难看也挺抓人，但也不至于extraordinary, stunner, spellbinding吧。当然也许部分原因是因为我比较粗俗对台词的诗意不敏感，一些台词是ok，但最终我还是觉得要讲的东西些许混乱以及参杂着点点假大空。另外戏后演员讨论问答也没多少有营养的回答。

Thumbprint (Opera, Prototype Festival)

这段时间是纽约小戏剧歌剧节的集中时段，这部prototype festival的歌剧有朋友参与设计投影。当然来看看咯。故事是巴基斯坦女子被轮奸后选择不像其他人那样自杀而是抗争的真事儿，曲子不错有几首醒耳的，不过故事偏简单化，然后主要就是歌词不够优美。投影的话，当然很精彩咯

Machinal (Play, Broadway)

这部1928年基于真实谋杀案的戏放到如今还真不感到太陈旧。人在生活这个大机器里的挣扎与脆弱，何时都一样。Rebecca Hall演的很不错，尤其那两场脑中思绪爆炸的戏。舞台也很有效，无间断旋转换景更增强了人生的机器感。不过戏情感共鸣感还有点缺，但也许是故意的，生命机器总是无休止又无情的

Outside Mullingar (Play, Broadway)

好诡异甜美的爱情故事哟。前半偏慢，但最后结尾如此诡异，所以我当然会喜欢。之前就看评论说男主最后告诉女主之前为什么不能追她的理由无稽到一个不行，结果果然猜不到啊啊啊。当然这种无稽就是故意的，其实也挺应合，人的情感常常就是无法解释又扯淡的。舞台设计挺有趣，父子病床那段交谈很动人，之后躺着父亲的病床缓缓退去不见，很有电影镜头的感觉，也格外让人唏嘘。四个演员也都很好，大众里最有名的Debra Messing还挺适合这个角色，演技也没被其他仨老手比下太多。此戏都用爱尔兰腔，听的很累，但还不算糟糕，至少后半就习惯了。

Year of the Rooster (Play, Off-Broadway)

为了庆祝马年的到来，俺来看这部叫鸡年的小戏。故事是围绕斗鸡的，而戏里的鸡都是人演的。听上去很扯，但配着逗乐脏话台词，效果还真不错。最大的亮点是上半场结束时的斗鸡大战，很有强度，而且还出乎意料的有那么些动人。人生总需要个目标，扯淡或野心，直到学会怎么欺骗自己。

Jersey Boys (Musical, Broadway)

百老汇上的演了多年还活着的剧里，就这部我还没看过了。音乐自然是很顺耳，而且剧情也算ok，有成名有兄弟情有各种新泽西，而且节奏还很快。但故事讲的超级赶，呼啦呼啦的，尤其上半场。不过观众似乎都看的挺欢乐。

Intimacy (Play, Off-Broadway)

就，裸戏是不少咯，正面全裸啊，性爱场面啦，甚至假射精。。。后半段好一些，因为故事彻底扯淡开来，各家各户都集在一起拍色情电影。。。不过故事就还是很单薄又拉太长，没什么营养，裸再多也不就代表intimacy。但倒是上半场大叔拉屎那段最有家常intimacy感咧。

Love and Information (Play, Off-Broadway)

150个角色，一堆短故事，很多只有一句台词。大概算有效的传达了想法，但我觉得看得累且略无聊。故事们当然可以被无止境的解读，但基本意思就那些。场景设计和演员都很好，毕竟这种短短故事更需要情境，也算其中一个主题，就是信息需要上下文，知道的和没说的都同等重要。场景的转换很迅速利落，让人印象深刻，戏后和演员讨论时也有人问及。我后半场感觉无聊后就花很多精力观察是怎么做的，主要就是灯光暗下同时俩黑幕上下接合，时间掌控要好，配上舞台边缘灯光闪烁，绝大多数观众是很难看到黑幕的，加上转场音乐盖住换道具声，哗啦就变咯。

Arlington (Musical, Off-Broadway)

好无聊一戏啊！首先音乐是我最不喜欢的那种，就是基本用说的，然后来点儿调子，俩主角偶尔的几句对唱倒是不错的。故事也很没意思，就讲战争，然后一些转折啥的，无甚新意。女主角演的很卖力，可怜她如此用力的独自絮叨，可是也救不了这戏啊！还好长度只有一个小时。。

Waiting for Godot (Play, Broadway)

Ian McKellen加Patrick Stewart的组合，怎能不来一睹风采啊！对于等待戈多，是小学还是中学语文学过么？我的印象基本就只剩下那棵树，所以进场就看见树，觉得很简单又很美。戏还不错，两个老戏精自然是很能演的，也许是角色的缘故，我喜欢Ian爷爷的表演多一些。我个人喜欢下半场多一些，因为有了上半的铺垫，俩人的互动更有多年老夫老夫的感觉了。拌嘴，安慰，陪伴，迷茫，一起等待终会到来但仍未到来的一个终点。人生就是这样往复的一日又一日，可以奋斗可以自娱自乐，但生命意义仍然不清，也就是身边有人一起，等待才勉强熬的下去。

Dinner with Friends (Play, Off-Broadway)

离婚不仅对当事人有影响，对仍婚着的好友显然也有影响。上半场挺压抑，接着的“闪回”是个不错的设计。某一刻开始我意识到我没必要judgmental或赞同任一方，我只需hear them out。有时我们对身边朋友总有无尽观点，对自己就时常装傻。结尾有些心酸的浪漫的意味。

The Library (Play, Off-Broadway)

索德伯格真是喜欢这种扭曲的故事。校园枪击，幸存者又受到一些指控，再加上宗教元素，看的是挺教人不舒服的。但最后还是觉得未必有什么新东西。Chloë Grace Moretz倒是真美啊，可惜角色发挥空间有限。极简主义的布景，还有灯光我倒是喜欢的，但有些转场背光太亮活生生要被闪瞎。

Your Mother’s Copy of The Kama Sutra (Play, Off-Broadway)

女人在答应嫁给男人时要求必须把各自之前的重要性经历重现一次。互相了解彼此信任当然是一部分，但更难也更重要的是展现给对方自己的脆弱和耻辱。下半场重心转到父女关系上，也算不错的类比。父亲讲的病床sex还莫名的动人。最后结尾应照开头，也挺好。概念算有趣，让我一直好奇走向，不过还是缺了点层次和深度吧。戏名是有趣的又尴尬的，尤其今晚我是错过戏再来补看，剧院还有两部戏同时上，于是就得对不同人重复“你妈的性书”

Mothers and Sons (Play, Broadway)

在艾滋浩劫里失去儿子的母亲19年后突然造访儿子的前男友，他此时已经结婚和他的丈夫还有了一个儿子。这戏的出发点是好的，得了四个托尼的编剧Terrence McNally在戏后讨论也说他觉得有必要重新审视什么变了什么没有。可惜我总觉得戏里的情感不够连贯，所以没有那么有力。不过这戏还是有两处击中了我，有关母与子的情感挣扎，骄傲与耻辱。看完回家的路上，我想了不少，倒也没什么新的东西，更多的是自己和自己对话，把一些情绪再梳理一下，正好本周我也处在想自闭模式。看戏就是有这个好处吧，给个导线想些东西。

The Cripple of Inishmaan (Play, Broadway)

我其实挺敬佩Daniel Radcliffe的，之前看他的音乐剧就觉得演的好卖力。这次他也同样卖力，但整体上我还是觉得此戏一般，偏无聊。有笑点，不少还偏冷，有黑色，结尾再来点温暖参杂悲情。表演都还不错，尤其俩婶婶。但就还是觉得没有新意和大亮点。

The Few (Play, Off-Broadway)

去看这部戏纯粹因为编剧Samuel D. Hunter，之前被他的The Whale反复击中哭到瘫。可惜这部戏没那么有力，关于人终归是孤单以及对存在感的疑惑，通过卡车司机这个行当表达出来算有些效果，但整体还是缺乏一种力度。不过他下部戏我还是会继续关注。

Casa Valentina (Play, Broadway)

这部戏故事基于真实事件，讲60年代一群喜欢打扮成女人的异性恋男子们。戏从不同角度探查这个群体，他们的困惑羞耻孤独自然在其中，但他们中一些人对于同性恋的极度厌恶这一块倒是一个有意思的议题。不过整体我觉得戏一般，没有推到足够深吧。

Too Much Sun (Play, Off-Broadway)

之前看The Lyons就好喜欢Linda Lavin这个奶奶，这次还是Nick Silver写的戏，她表演依旧精彩咧，出场就好撼人。故事大致算母女关系，但每个角色都有各自的挣扎和纠结。有时很好笑，但基底还是悲伤的。整体算OK吧，不错但也没格外击中。戏后和演员以及编剧的讨论倒是很好的。

Fly by Night (Musical, Off-Broadway)

这剧用一个词来形容就是cute，小爱情小结构小旋律都很cute。很多细节的设计挺有心，一开始就鼓动观众合唱一段上口的旋律，而此旋律是之后情节重要部分，这样植入脑海显然有别样效果。末尾爸爸那首歌不出意外的动人，而全剧场的满天星光也还真是浪漫呐。以及今天是527，和戏好配

Violet (Musical, Broadway)

歌不错，Sutton Foster唱的真好啊！当然几个黑姐姐们也都很能吼，priest那段简直high翻天了，身旁一大队学生观众，全场超配合，虽然我一般不喜欢动作太大的观众，但他们合时宜的high很添效果咧。故事本身还行，闪回和当前时间线并行的处理还挺有效的。但结尾太突兀了，哗啦就结束了。

Red-Eye to Havre de Grace (Opera?, Off-Broadway)

这戏是讲美国诗人Edgar Allan Poe 1849年死前的最后一段时间，主体由他的诗和书信组成。整体概念和视觉效果挺有意思，舞蹈设计很暴力。不过最有意思的是Poe那么早就在诗Eureka里提到宇宙始于一粒子，会膨胀至神圣设计被完成，这都和当今流行物理理论很合。Poe对于”primordial particle”的描述你也可以说和终于被发现了的所谓上帝粒子Higgs有很多相似之处。我其实觉得艺术和科学从来是不该分家的，艺术家可以有非常合理和超前的理论想法，而科学家(至少那些好的)也一直都很在乎科学理论的美感。似乎现今两者最还能维持个紧密联系的就算科幻小说咯。

Rocky (Musical, Broadway)

能把这么一部拳击男人片儿改成音乐剧还真是有勇气啊！作为音乐剧我其实觉得不怎样，音乐没啥记忆深刻的，表演也很僵硬，前半尤其无聊。但这戏的舞台设计实在太酷了！台阶啊牛肉啊，还有投影的运用非常眩。结尾伸出来的拳击台就更不用说了，观众热血哗啦就激起来了。所以也算有娱乐性吧

Act One (Play, Broadway)

根据Moss Hart自传改编，讲年轻剧作家在戏剧圈的挣扎。似乎此书是戏剧圈必读之类，能感觉出应该很励志。戏本身还行，偶尔有些慢，但我从头到尾倒也没觉得无聊。戏里俩编剧竭力改剧本的段落挺不错，略讽刺的是此戏本身也是经历大改。主角背影在剧场区望向各表面那一画面还挺感人的。戏里一句台词我还挺感同身受的：Life often imitates bad plays….

Heathers (Musical, Off-Broadway)

这部根据1988年电影的音乐剧还真是各种低俗啊，还有直接大唱blue balls的歌。于是娱乐性十足，好多欢乐的点，歌也不错。高中mean girls的故事线，转眼就往杀人魔线跑去。缺点就是偏冗长了一丁点，个别表演有待加强。但整体还是不错咯！

The Who & The What (Play, Off-Broadway)

一个穆斯林女子对于宗教的挣扎尤其其中的性别不平等，以及和她保守父亲的关系。剧本里对于宗教的一些思考写的很聪明，而且虽然这么严肃的话题也还是有诙谐和感人的段落。当然让人印象最深的还是那几段大爆发，很有力就是觉得讨论还可以再深一点。此剧作家果然可以跟。

If/Then (Musical, Broadway)

虽然这部剧很可怜的没收到太多好评，但总还是想去看看，Idina Menzel嘛。其实没有传说中那么无聊，但故事确实有点单薄，不同选择引发的两条并行的时间线，落俗套的又是一条主攻爱情一条主攻事业，到底人生是选择与命运最后也没说清。音乐还可以的，Idina很有气场，观众都很爱她哈。话说此戏里居然还用了“庄周梦蝶”，听着Idina等人用力的发庄周的音，本来严肃的场景俺也忍不住笑了

Depraved New World (Comedy Show, The Second City Chicago)

New World at The Second City。三小时的哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。不愧是制造无数喜剧人才的老牌comedy club啊！

The Qualms (Play, Steppenwolf)

一群朋友，定期聚会喝酒抽麻，以及，互相乱搞。一对新夫妇的加入让这一夜变成了激烈的吵架大战，从monogamy到大脑与身体到自由到社会结构，甚至对民主的丁点讽刺，作为观众都看的热血奔腾的，结尾对观众的“注视”也很是有趣。Bruce Norris果然擅长写这种思考社会问题的吵架戏。

Bullets Over Broadway (Musical, Broadway)

伍迪艾伦电影改编，算很传统风格的百老汇音乐剧。演员都不错也很卖力，舞台挺好，一些片段也很是有娱乐性，但歌很一般，伍迪风witty的台词也只是零星闪过，所以就总还是觉得没被抓住，略感无聊。

Once (Musical, Broadway)

两年半前看了搬上百老汇前的外百老汇版，对把女主角塑造成了神经病耿耿于怀。这次姐姐来纽约，虽然觉得此戏还好，但考虑我俩都各自被原版电影煽到过，为怀旧去看一下也挺好。基本就是完全相同的制作，酒吧仍在舞台上，每个人依旧神经到想翻白眼，但音乐就依旧好听。

King Lear (Play, Shakespeare in the park)

今年死活抽不到Shakespeare in the park的票，还好能沾@ChongrenSays 的光。戏本身的话对我这个半文盲来说，听起来还真是费劲儿啊！贝宁演的还好，John Lithgow就真是倾尽全力。每年在中央公园这个户外剧场看戏都是特别的体验，渐黑的天色，时起的微风，一切都和戏完美应和呐。

Hedwig and the Angry Inch (Musical, Broadway)

本季最火的剧得算这部了吧。其实它不像音乐剧，而更像穿插着独口相声的摇滚演唱会。Neil Patrick Harris果真厉害，一出场就给镇住了。结尾曲也很精彩，当然还有Origin of Love，投影配合完美。坦诚的说我觉得戏本身还好，但NPH的个人魅力和气场的确让现场很High。这戏会这么火绝对和Neil Patrick Harris密不可分，整部戏几乎就是在看他，而他也真是卖力演出，又讲笑话又毫无保留的歌舞，和观众的互动也是老道又大胆。Lena Hall女扮男装戏份不多但即便背景时也仍然一身戏。散场后NPH巨星架势，但他还真不错认真签了很久名。

Phoenix (Play, Off-Broadway)

一夜情引发的故事。基本概念自然不新，但此戏让我想起了Before三部曲电影，因为就是俩演员各种对话，而且虽然焦点是二人的关系，但也往外延伸讨论了很多其他话题。那段男主假装来自未来的桥段还挺有趣的。Julia Stiles和James Wirt都演得很好。不过末了就觉得缺点劲儿，那么就结束了。

Sex With Strangers (Play, Off-Broadway)

俩作家，孤男寡女，屋外大雪屋内没网没信号。。。虽然有好几出床戏，其实本戏的重点倒不算在sex上，而是更在陌生人上。对于作家，你从作品中认识的ta和现实生活中的ta，哪个更陌生？下半场因为女主作品即将出版而带来的二人地位的反转还挺有趣的，所以说同行相处就是难啊。

Donkey Punch (Play, Off-Broadway)

不知此词儿什么意思的可以去查一下。有这么个剧名，当然我会期待此剧会很大胆很让人不忍直视，不过其实也还好。俩女主角，一个算女强人吸取男人所有缺点，另一个在拍色情片新男友的影响下从纯情走向放荡。女权主义有时会让男女都困惑。一些讨论算有趣，可惜仍然比较浅。

This is Our Youth (Play, Broadway)

青春岁月大多有一个时期是无畏又迷茫的，而长大后我们未必还能记得青春时的自己。戏整体都挺逗人，但底层始终有一股无奈忧伤。几段争吵戏有很多聪明的思考，我很能有同感所以也很喜欢。布景很酷，整栋公寓楼做为舞台背景。结尾有些突兀，但青春大概也如此，悄悄地突然就结束

Revolution in the Elbow of Ragnar Agnarsson Furniture Painter (Musical, Off-Broadway)

来自冰岛的创作还真是无厘头，讲生活在家具油漆工Ragnar胳膊肘村里的人们。有些曲调还行，但故事实在太单薄，怪乱之后并没有太多智慧，还那么多冷笑话。惊讶的是居然能弄到相对来说这么大的制作，反正我只花了5块钱。

Indian Ink (Play, Off-Broadway)

特charming的一戏，并行的讲英国女诗人1930在印度的旅行和50年后她妹妹通过书信理出故事原委。剧本聪明，谈及印度英国纠缠不清的关系和对于忠诚和家园的困惑，但同时也是有关艺术与浪漫。2小时45分钟绝对偏长，但巨大的卡司表演都很精彩，我也始终被故事吸引，对我来说这戏有Rasa。

这部剧中剧中剧，讲男女主角现实生活中的爱恨纠缠以及他们把故事搬上舞台的过程。故事就在现实排练后台以及前台穿来穿去，一直到结尾再来一个转折。那个安插在观众席里的保留座位其实不难猜出是伏笔，但意识到坐在那里的人是谁后配合台上故事还真让人唏嘘也让戏从好笑急转悲情。戏名来自已经过半的离婚率。我算对待生活整体刻薄理性的一个人，但我是喜欢婚姻这个概念的，能否持久其实倒不重要。男主角大概就是活该想太多，或者是给自己的不但当找借口，结尾的真情告白大概也的确太晚，也只能悲情的夺过剧本改成she said yes吧。另外，不谢幕算是个精巧的设计。

Found (Musical, Off-Broadway)

基于Found杂志，搜集各种便签信件招贴。一大部分的歌词和对话都是直接引用真实便签上的话，背景演员们会忽的就出现“表演“这些话。当然这会有点乱而且很快就觉得gimmicky，不过主创算明智的加入了许多无稽恶搞的元素，有几个歌舞很是欢乐，音乐也很多样。就是基底故事还是有点老套。

Bootycandy (Play, Off-Broadway)

剧名是作者小时候他妈和姥姥对他小鸡鸡的称呼…基本上此剧是个喜剧以及不那么喜剧的单元剧大杂烩，讲作者作为黑小同的成长经历。显然此剧触到了一些观众的笑点，但我觉得还好，算独特但很有待改进。同看的Chongren同志恨之入骨中场就跑了，活该错过下半场出人意料的正面全裸然后又买票再看一次咯。

Cabaret (Musical, Broadway)

没我想象中那么疯狂，但仍然算是很有娱乐性，而且还很悲伤，尤其下半场。这个很美的剧场改成cabaret场子效果很好，我挺喜欢那些小红台灯，以及那个巨大的disco ball。结尾舞台褪尽装饰，囚衣，很伤感。观众显然很爱Alan Cumming，而Michelle Williams还不错，唱的可以再好点。

The Cutthroat Series: Gore (Play, Off-Off-Broadway)

Flea Theater搞的一个系列，三部30分钟的戏，最后观众投票，此轮演出结束后累计第一的会来年加演。俺朋友 @ChongrenSays 是其中The Final Kiss的导演，于是断要去瞅一眼。三部的故事其实都没多少惊喜，而且血腥不够嘛，尤其最被观众爱的第二部。不过看下来也算有趣。第一部Madhouse感觉做的比较完整，表演佳；第二部Tics, or doing the deed逗观众笑，但表达手法实在太浮夸，胜在演员多图个热闹；第三部The final kiss，最有营造氛围和悬念的构想，只是故事算直线，也很考验俩主要演员。观众爱能笑的喜剧第二部算可以理解，但是除去浮夸，gore在哪里啊，完全没有嘛。

The Fortress of Solitude (Musical, Off-Broadway)

70年代的布鲁克林，黑与白，灵魂音乐与说唱，街区趴上的少年友谊。没了妈的少年仍相信奇迹相信超人相信自己能飞翔。去看之前我期待挺高的，最终这戏没好到我期待的水准，感觉还是可以再编辑编辑紧凑一点。但少年的友情总还是很美的，俩人在飞的那个场景做的很好。音乐也很让人记忆深刻，散场后不少人接着哼。不过最后一幕不知道为什么，默默的触到我什么柔软角落，看两位昔日好友站在台上，如今已成人，内心仍有一丝要飞的梦想，但也已经了解现实的残酷，既似乎总有希望但仍觉灰暗，灰暗大于希望。。。

A Delicate Balance (Play, Broadway, dress rehearsal)

这是我头一次看百老汇戏的带妆彩排，导演Pam开场还先出来说说话。作为预演前的最后一次彩排，所有都走全套，但tech table都还在，台边还有提词的。上上一季此导演复排的Who’s afraid of Virginia Woolf我很是喜欢，这部戏的主题和角色都有些相似，毕竟都是Edward Albee写的吧。和Who’s afraid of Virginia Woolf那部比，这部里的架吵的没那么有力，虽然对于婚姻家庭朋友间微妙平衡以及男性女性关系的讨论算有趣，有些台词也写的很是小心刻意发冷的逗乐，但整体看下来还是就像一伙有钱白人在各种无病呻吟，逃避那无形的“恐惧”。演员阵容很强大，Glenn Close, John Lithgow, Lindsay Duncun啥的演的都不错，但还是觉得无张力，节奏也还不太对，估计预演期间得好好改。不过看彩排的经历还挺有趣的，Glenn Close连忘词要提词时都好有气场，”Lines!”。

The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (Play, Broadway)

我对此戏期待很高。故事比我想象中简单，天才自闭少年，死狗，爸和妈，以及玩了一个戏中戏。但舞台设计果真精彩，三面墙加地板既是投影幕布，又是万能箱柜，还能变出楼梯以及往前推。。后半的效果都使出来了，前半相对就偏安静。谢幕完后还有解数学题的彩蛋，再次展现布景，可是不是天才少年么，为什么那么傲娇最后就是个勾股定理。。。

The River (Play, Broadway)

就，Hugh Jackman是男主角。讲男主带女友。。们去偏远小木屋钓鱼。剧院的布局多了亲密感，戏也有些有趣的设计，但看完俺在想，这戏要讲啥？谎言与否，曾有真爱不停追寻or not，大段显冗余的台词并没展现太多新的东西。有观众看到Jackman就乐开了花，他演的不错，但角色也就那样了。

Grand Concourse (Play, Off-Broadway)

一部关于原谅的戏。老看只有原谅才能放下才能解脱的鬼话也挺烦的，所以此戏的结尾我喜欢。其余部分还好，没有不抓人也没有太抓人。以及，同去友人现实生活中实战面对过这样的人，应该看的别有滋味吧，哈哈哈哈。再以及，在小剧场碰到其他剧场圈的演员真是太容易了。

The Real Thing (Play, Broadway)

有Ewan McGregor，和Wit后热爱的Cynthia Nixon，还有Maggie Gyllenhaal，总是会要去看看的。我觉得Tom Stoppard的剧本有些词句写的很是优美，剧中人物和戏中戏以及Tom自己生活的对比也挺有意思。明星们演的都挺好，转场时的歌唱挺可爱但有时可能会破坏连贯性。但整体看下来这戏还是感觉缺了什么。也许是被压平淡的这个制作和台词中关于爱很复杂的思考很不搭。不过至少看到了俺爱的演员，还学到了好多日后可以用来装文艺impress/confuse他人关于爱的各种扯淡。“I have to choose who I hurt, and I choose you, because I’m yours.”

The Invisible Hand (Play, Off-Broadway)

今年看的同一个编剧Ayad Akhdar的第三部戏了，拿了普利策有高产的编剧还真是不一样。这部讲一个在巴基斯坦被绑架的美国ibanker。概念还挺有趣的，宗教分子掌握了所谓自由市场的奥秘，懂得像banker那样赚钱，那。。。话说现在很嚣张的ISIS就是当一个公司在运营的。戏的对话仍然有些有趣的点，但没有作者上两部戏Disgraced和The Who & The What那么震人，整体强度也稍弱。舞台设计不错，那种关押人的房子的屋顶一直延伸至整个观众席，给人一种也被囚禁的错觉，这种效果就只有小剧场才能有哪！

Honeymoon in Vegas (Musical, Broadway)

很老式的音乐剧，有些段落到还是很有娱乐性的，比如老妈突然在flashback里现身大唱“Never Get Married”那段，超乐。可惜这样的段落太少，不够疯狂，像“Garden of Disappointed Mothers”这种东西得多搞嘛。

Pippin (Musical, Broadway)

真好看哪！把音乐，讲故事，和马戏如此流畅的联结在一起，杂而不乱，厉害。而且我没想到结尾会是如此的…低落？对于百老汇商业音乐剧不搞个欢快的结尾是不常见的，我还挺喜欢这个结尾的。长大后我们是学会了享受普通生活，还是接受了多数人的生活终将平庸？我们脑中那些鲜活的马戏团小丑们是总会在长大后消逝么？很开心拖了这么久后在此戏1月下档前终于给看了。

Straight White Men (Play, Off-Broadway)

之前上一个HR培训课讲职场反歧视法律，说原则上唯一不正式受法律保护的群体就是中年白人直男了……这部戏如其名当然讲了所谓白人特权，但同时也讲了存在感，幸福感。想法是不错的，尤其还是个韩裔女编剧的作品。不过总觉得单薄了一些，而且作为独生子对里面兄弟成年后仍然的打闹也许没那么多感触，虽然我还挺羡慕的。戏后和编剧演员的讨论是很好的，Young Jean Lee说话很直白，对编剧这一行，对少数族裔做个啥事也会被夸奖增加多样性，还有白人特权掩盖的中庸，都谈的很坦白。觉得她写这戏至少是真花了功夫的。

You Can’t Take It With You (Play, Broadway)

这部快80年前的老戏放到现今也没觉得太过时，毕竟我们仍然在纠结幸福是什么，我们每天工作熬日子到底意义何在，生不带来死不带去的东西究竟有多重要。看之前期待着会大逗乐，有些段落的确是欢乐的，但也没想象中那么乐。但最后一幕时我突然觉得很感慨，一家人团坐在饭桌前听爷爷饭前祷告，即便一家人活宝，但仍然是一家人。爷爷的态度用一个词来形容，那就是“豁达”，看开与倔强的平衡总是难的。戏后有一年两度的Broadway Cares/Equity Fights AIDS的筹款，Annaleigh Ashford还真是欢乐搞笑哪。

Our Lady of Kibeho (Play, Off-Broadway)

这部戏基于真实事件，讲80年代初在卢旺达一个小村里三个女孩儿声称看到了圣母玛利亚，多次传递信息，而最惊人的是预言了多年后发生的1994年卢旺达大屠杀。我不信教，所以对这种故事兴致不大，但此戏得到大好评，尤其其中一篇评论说，这部戏极少见的让信徒质疑他们的信仰让怀疑者质疑他们的怀疑。看完后我得说，这还真是一部独特的戏，看完后我脑子在思索，但我却不知道该怎么想。戏里没有那种忘己忠诚的信徒，修女和牧师反倒是最多怀疑的，怕是因为他们知晓宗教的阴暗面，加上卢旺达的种族冲突、贫穷，还有性别歧视作为大背景，能讲的东西太多。焦点其实也并不在这事儿到底是真是假上，天堂和地狱都在人间。制作本身也很好，充分利用了剧院的所有空间，第一幕的结尾也很是有效果。总的来说，这种让我思考又不知道该怎么思考的戏，真难得。

Dying For It (Play, Off-Broadway)

改编自苏联时代被斯大林禁过的剧本，各种无稽的逗乐。当众人都指盼着一个要自杀的男人来发声的时候，即便有笑声，嘲讽和失落总是难以掩饰。制作算OK，表演虽都不错，但可以再再夸张些。但也算欢乐，我也乐呵了几次，长俄文名字的笑料愚蠢但还是有笑果。。。同时再次验证一些美国观众的笑点就是低。连最后一幕面临真实抑郁的死亡时，居然都有人乐出了声。

Side Show (Musical, Broadway)

这个音乐剧基于连体姐妹Daisy和Violet的故事，首先必须得说，俩女主角真的好能唱啊啊啊，几首对唱都好美。而故事的基调其实相当的灰暗，结局也很是悲伤，以freaks开头，以freaks终了，也许作为有所不同的人想被当作寻常人终是妄想。这种黑暗基调大概也是此戏不卖座以致被强迫早早下档的原因之一吧。一些布景很有美感，有几个number也很精彩，但也有很多段落我觉得处理得一般。整体要是像“Who will love me like I am”和“I will never leave you”这样的歌再多一点就好了。

Here’s Hoover! The Historic Herbert Hoover 2014 Comeback Special (Musical, Off-Off-Broadway)

真是看的太高兴了啊！这样的小剧场，已成大牌的主创重聚回归，票价只要18刀，还管啤酒，纽约真美好。美国第31任总统胡佛起死回生办了这个演唱会，来拯救美国的烂经济，以及告诉我们这些愚蠢的民众他没有那么糟糕我们都应该爱戴他。这剧聪明，嘲讽，充满活力，即便有几个也许可以更紧凑的段落，还是让我看的好开心啊好开心。这种小剧场的亲密感真是难以替代。

Nella Tempesta (Play, Off-Broadway, Live Stream)

下午网络直播的话剧，虽然就在纽约演，但在家能看到直播也挺方便的。是一个欧洲制作，基于莎士比亚的The Tempest，几乎都是意大利语，道具主要用了各种捐来搜集来的毯子，很神经很神经。故事很散，看了一会儿才意识到还是剧中剧，你看我中途还拍电脑屏幕就知道也不是一直抓人。但临近结尾的段落还是很有力量的，尤其结合最近美国种族冲突又看紧，感觉这戏讲的很及时。最后对于戏院外现实的无奈和绝望，但却还是fucking believe人性的美好，也算凄凉中的一丝乐观吧。